Головна > Проєкти > Грантова програма Per Forma > Проєкти-переможці Per Forma
Головна > Проєкти > Грантова програма Per Forma > Проєкти-переможці Per Forma
Грантова програма Per Forma платформи Kyiv Contemporary Music Days підтримує мист_кинь і діяч_ок у сфері перформативних мистецтв в Україні.
У 2024-му році ми отримали 375 заявок із 21-ї області України. 66 учасників, відібрані комісією з оцінювання, отримали малі (1000 євро) і великі гранти (від 1000 до 7000 євро) на реалізацію проєктів у напрямах театру, танцю, музики, сценічного слова, перформансу та міждисциплінарного мистецтва. У 2025-му році завдяки додатковому фінансуванню ми змогли надати гранти ще 19 проєктам, які отримали високі оцінки, але не були підтримані в першій ітерації. Всього 85 проєктів-переможців було підтримано на загальну суму 385 000 євро й реалізовано у період з липня 2024-го по вересень 2025-го року.
На цій сторінці — всі проєкти-переможці програми.
Музика | Міждисциплінарний проєкт | Перформанс | Танець | Театр | Сценічне слово | Лялькарство | Інше
Фото надав Роман Трофіменко
Малий грант
«Техніка класичного гітариста» — дистанційний освітній курс у форматі відеосеріалу, створений Романом Трофіменком як сучасний інструмент для структурованого вивчення техніки гри на класичній гітарі та основ музичної теорії. Завдяки грантовій підтримці було придбано обладнання, написано сценарії та відзнято три навчальні модулі — загалом 33 епізоди тривалістю понад 9 годин. До кожної серії додаються текстовий супровід, методичні матеріали та практичні завдання для самоконтролю. Курс отримав високу оцінку викладачів і студентів Кам’янського фахового музичного коледжу ім. М. Скорика та мистецьких шкіл міста й рекомендований до впровадження в навчальний процес. Його мета — надати всім охочим зручний і безпечний доступ до якісних освітніх матеріалів у будь-який час, сприяти безперервності навчання, розвитку музичних навичок і стимулювати самостійну практику.
Зображення надала Олена Жукова
Малий грант
Музичний альбом сучасної української музики для клавесина — проєкт Олени Жукової, що поєднує історичне виконавство з актуальним мистецьким висловлюванням. До альбому увійшли рідко виконувані та створені спеціально для виконавиці твори, зокрема «Партита» й «Чотири гавоти» Юрія Іщенка та «Ода» Золтана Алмаші та інші. Запис проєкту відбувся в Україні й супроводжувався мультидисциплінарним концертом із музикознавчими коментарями у Reid Hall (Париж). Ініціатива має на меті популяризувати українську сучасну музику у світі, зафіксувати творчість композиторів і висвітлити виконавську традицію під новим кутом зору. Над реалізацією працювали авторка та виконавиця Олена Жукова, звукорежисер Олексій Грицишин, команда операторів і фотографів, а також технічна команда, що забезпечувала транспортування копії історичного клавесина. Альбом буде представлено у соціальних мережах, на YouTube-каналі й на концертних майданчиках в Україні.
Зображення надав Юрій Пікуш
Малий грант
Метою проєкту було створити функціональний та привабливий сайт-візитку, що став би ефективним інструментом для представлення творчості композитора Юрія Пікуша. Сайт виконує функцію інтерактивного портфоліо, де представлено біографію, новини, календар подій, публікації в медіа, творчі проєкти, а також посилання на музичні твори й можливість прослуховування їх безпосередньо на сайті. Ресурс доступний українською та англійською мовами, що робить його зручним для широкої міжнародної аудиторії та сприяє професійній комунікації митця.
Зображення надав Євген Петриченко
Малий грант
Проєкт «Музика чуттів» – це новий музичний твір композитора Євгена Петриченка для солістів, органу, хору та оркестру на тексти Олександра Козинця. Проєкт руйнує стереотипне ставлення до митців з інвалідністю й демонструє світові, що у складні часи українці здатні розбудовувати здорову екосистему культури.
Малий грант
Соната для скрипки соло у трьох частинах авторства Олега Безбородька — це 20-хвилинний програмний твір, що поєднує складні виконавські техніки з глибоким історичним і символічним підтекстом. Композиція натхненна реальним епізодом з історії радянської України: втечею 19-річної дівчини з теплохода «Леонід Собінов» у Сіднеї 1979 року, яка згодом увійшла в медіа як «The Red Bikini Girl». Кожна частина має окрему назву й драматургію, а загальна ідея твору — шлях від рабства до свободи, незалежно від форми поневолення: політичного, культурного, гендерного чи особистісного. Соната написана для скрипаля(ки) найвищого рівня майстерності й розкриває тему волі в усіх її проявах — через музику, що кидає виклик тілу, техніці й внутрішній свободі виконавця.
Зображення: Марія Савчук
Великий грант
Soul Samples (VSTi інструменти) Bandura — віртуальний інструмент для семплер-плеєра Kontakt, створений командою Soul Samples (Олександр Горошко, Ярослав Джусь, Анна Соловей). Мета проєкту — точно передати звучання української бандури та розширити її можливості у цифровому форматі. Разом із бандуристами Ярославом Джусем і Анною Соловей було записано близько 10 тисяч семплів у різних артикуляціях, а програмну реалізацію здійснив Kornilios Kiriakidis — розробник, що співпрацював з 8Dio та Westwood Instruments. Особливістю інструменту є функція занурення в акустику історичних локацій Києва — Софійського собору, Будинку звукозапису, Андріївської церкви та інших, записану спільно зі студією Kaska Records і звукорежисером Іваном Харитончиком. Інтерфейс, натхненний традиційною інкрустацією бандур, створила дизайнерка Олена Горецька. Для популяризації проєкту залучено українських композиторів, зокрема Олександра Ігнатова й Михайла Корсуна.
Зображення надала Катерина Левицька
Великий грант
«Спадок» — альбом українських романсів і обробок народних пісень ХХ століття у виконанні сопрано Катерини Левицької та піаністки Юлії Ященко.
До альбому увійшли твори Лесі Дичко, Левка Колодуба, Леопольда Ященка, Марка Кропивницького, Миколи Стецюна — частина з них написана на тексти Лесі Українки й Тараса Шевченка. Запис відбувся в залі Національного музею мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків. Презентаційний концерт відбувся 10 листопада 2024 року в музеї.
Над проєктом працювали також Андрій Мокрицький (звукорежисер), Кирило Семенченко (продюсер), Олеся Дятлова (фото), Ольга Усачова (PR), Анастасія Щукіна (таргетинг) та Олександр Жук (керівник освітнього відділу, координатор концертної програми музею Ханенків).
Фото надала Марія Усенко
Малий грант
Maria Lui Quintet — це музичне об'єднання п’яти виконавців, засноване композиторкою та вокалісткою Maria Lui. До складу також входять: Стас Дяченко (бас), Олександр Явдик (ударні), Євгеній Дубовик (клавіші) та Ігор Войцехівський (гітара). Саме в такому складі колектив здійснив професійний live-запис аудіо та відео композиції «Red Lights» з метою подальшого промоушену та участі в міжнародних шоукейсах і фестивалях.
Запис відбувався у студійному просторі, який команда адаптувала під зйомку з нуля. Режисер і оператор-постановник Віталій Мельник організував знімальний процес за участі чотирьох операторів, двох гаферів і декораторки. За звукозапис, комутацію, зведення та мастеринг відповідав Андрій Шаходинець.
Зображення надав Олександр Ярмола
Малий грант
Пісня «Вершник» є продовженням творчих пошуків гурту «Гайдамаки» в межах проєкту JRMA, який виник у відповідь на виклики воєнного часу, коли більшість учасників оригінального складу гурту нині служить у ЗСУ. JRMA — це музичний проєкт Олександра Ярмоли, що поєднує кінематографічну музику, експериментальні композиції на межі етно, класики та техно, а також пісенну форму. Основу звучання становить симфонічна або цифрова фактура, на тлі якої звучать народні та класичні інструменти — труба, сопілка, акордеон, гітара. У проєкті важливе місце займає український і східноєвропейський фольклор, як і збереження культурних маркерів регіону, однак музика JRMA не тяжіє до року, а натомість звертається до естетики сучасного кінозвучання, ді-джейських ритмів і глибокої емоційності. «Вершник» створена Олександром Ярмолою на вірші Якова Савченка й самого Ярмоли, записана музикантами «Гайдамаків», які ще не мобілізовані, на студії «Пропеллер» у Києві. Зведення й мастеринг виконав Віталій Розинко, а реліз здійснено силами музичного видавництва «Роксоуляна».
Зображення зі сторінки Char Orchestra
Малий грант
Проєкт Антона Буланенка був спрямований на розвиток барокового оркестру «Char orchestra» — київського колективу, що популяризує практику історично поінформованого виконавства в Україні. Його метою було придбання барокових смичків, необхідних для розширення складу оркестру та забезпечення якісного оркестрового звучання. Колектив працює з вокально-інструментальними й оркестровими творами епохи бароко, а залучення нових учасників вимагає відповідного оснащення.
Зображення: Наталія Бендус-Петровська
Малий грант
Мініальбом із шести пісень, більшість із яких виконані чоловіками-військовослужбовцями. Цей проєкт продовжує ідею, започатковану у 2017 та доповнену у 2019 році — «Колискова від Тата», коли разом із провідними українськими виконавцями було створено перший альбом колискових, написаних і виконаних чоловіками. Його головна мета — дати дітям більше чоловічої присутності й енергії, говорити з ними про честь, любов, майбутнє, патріотизм. Частину треків нового альбому записано у студії «Кофеїн» і приватній студії «49b» у Києві. Три композиції були створені протягом серпня–листопада 2024 року. Альбом доступний на цифрових платформах — Spotify, YouTube, Apple Music — реліз відбувся 19 грудня 2024 року. Робота над проєктом велася переважно авторкою, Танею Ша. До створення музики долучались волонтерськи сесійні музиканти та звукорежисери, а візуальне оформлення здійснила художниця-дизайнерка.
Фото: Наталія Любенко
Великий грант
«Нові каприси та етюди» — концертний та освітній проєкт Ореста Смовжа, що органічно поєднує його багаторічні артистичні інтереси та початкову фазу докторського дослідження. У межах проєкту було замовлено й частково записано нові твори для скрипки соло у жанрі каприсів та етюдів у дев’яти українських композиторів: Сергія Вілки, Олексія Шмурака, Олександра Чорного, Максима Іванова, Марти Ґаладжун, Акіма Зварича, Олександри Кацалап, Аліси Заіки та Адріана Мокану. Водночас відбулася й співпраця з молодими скрипалями Крістіною Гордієнко та Акімом Зваричем: Орест ділився з ними сучасним репертуаром, працював над обраними ними творами онлайн, готуючи до публічного виконання. Фінальним акордом став концерт у VERE Music Hub у Києві 28 листопада, де прозвучали записи замовлених творів у виконанні автора проєкту та живі інтерпретації молодих музикантів.
Фото надала Марія Коваленко
Малий грант
Виконавиця YARIMA реалізувала дебютний повноформатний альбом «Вояж», у створенні якого грантові кошти були спрямовані на маркетингову підтримку, зокрема таргетовану рекламу. У перший тиждень після релізу альбом посів 29-те місце в чарті Apple Music. «Вояж» поєднує впізнаваний стиль виконавиці з новими звучаннями, досі незнаними її аудиторії, і має наскрізну концепцію подорожі крізь Сонячну систему — від теплого світла до дедалі темніших і холодніших зон. Альбом стає метафорою жанру R&B: того, що можна побачити здалеку і мати ілюзію розуміння, але тільки глибоке занурення дозволяє побачити справжню складність і красу. У контексті української сцени, де R&B і досі на периферії, альбом прагне задати нову планку — як у звуці, так і у візуальному оформленні, яке вже стало візитівкою артистки.
Зображення зі сторінки Open Opera Ukraine
Великий грант
Березовський — знакова постать української музичної історії, автор опери, що дає підстави говорити про початок оперної традиції в Україні. Його Demofoonte (1773), створена на текст П’єтро Метастазіо, збереглася лише частково: наразі опубліковано три арії, чого недостатньо для повернення опери на сцену чи в українську культурну пам’ять як частину європейської спадщини. Цей проєкт Open Opera Ukraine був першою спробою реконструкції твору. Команда фахівців і драматург створили цілісну партитуру, спираючись на автентичне лібрето, наявні арії Березовського та фрагменти однойменних опер його сучасників (Галуппі, Мислівечек, Моцарт), з використанням технік реконструкції й рекомпозиції. В результаті проєкту було створено повний переклад лібрето та завершену музичну партитуру, яка тепер може бути використана для майбутніх постановок, концертів, досліджень і навчальних програм, а також стала основою для переосмислення Demofoonte в українському і міжнародному контексті. Результати представлено на міжнародному Форумі ранньої музики в межах Kyiv Baroque Fest 15 листопада 2024 року.
Зображення надав Андрій Барсов
Великий грант
У рамках проєкту створюється сучасна бібліотека семплів української бандури (старосвітської, харківської, чернігівської та львівської), що налічуватиме понад 6000 звуків і буде адаптована для VST UVI Falcon 3. Запис відбувався з 15 вересня до 18 листопада 2024 року в студії Асоціації електроакустичної музики України. У ньому взяли участь бандуристи Володимир Войт, Єлизавета Соловйова та Ольга Атаманчук, звукорежисер — Андрій Барсов. Окрім традиційних технік (гра пучкою, tremolo, glissando, staccato, sul ponticello тощо), зафіксовано широкий спектр експериментального звучання — від флажолетів до гри контрабасовим смичком, ключем для настроювання, надувною кулькою та іншими нетиповими медіаторами. Бібліотека буде безкоштовною та стане цінним інструментом для композиторів, саунд-дизайнерів і дослідників звуку.
Фото: Ярина Гордієнко
Великий грант
Ensemble 24 — новий ансамбль сучасної музики, створений як постійна виконавська одиниця, що обʼєднує музикантів із різним досвідом, але спільною зацікавленістю у дослідженні сучасного репертуару. У відповідь на відтік виконавців за кордон та стагнацію інституційної підтримки нової музики, ансамбль покликаний повернути європейську музику після 1950-го року до київського контексту, де вона майже зникла з концертного життя.
Перший пілотний сезон під назвою «Природа людська» складався з трьох концертів у Національній філармонії та включав твори шести композиторів, один із яких було написано спеціально на замовлення Ensemble 24. Концерти не лише закріпили статус ансамблю як повноцінної формації, а й засвідчили його потенціал до системної присутності в музичному житті Києва.
Фото: Іван Поливода
Великий грант
Koza music battle — фестиваль-конкурс молодих українських незалежних альтернативних музичних проєктів, заснований у Тернополі у 2013-му році. У 2024-му пройшов уже вдев'яте – з підтримкою грантової програми Per Forma. Щороку на конкурс надходить близько 100 заявок від артистів з усієї України, котрі мають до 5 років сценічної діяльности та працюють у таких (і не тільки) жанрах як інді, рок, панк, реггі, фанк. У результаті відбору 16 музичних проєктів виступили перед аудиторією слухачів та авторитетним журі наживо. Склад журі щоразу змінюється, оцінювали претендентів видатні представники локальної та всеукраїнської інді-сцени — музичний журналіст Сергій Кейн, засновник Kontrabas promo i фонду Musicians Defend Ukraine Юрій Базака, музикант Стас Корольов і багато інших. Завдяки відеотрансляції з очного етапу конкурсу глядачі, де б вони не були, можуть уболівати за своїх фаворитів. Переможець цьогорічного конкурсу — дніпровський гурт Виставка Дисторшн — отримав запрошення виступити на наступному фестивалі Atlas Weekend у Києві.
Великий грант
«Ідентифікація: Бандура 1.0» — перший електронний EP-альбом бандуриста та композитора Ярослава Джуся, що складається з п’яти авторських треків, створених у колаборації з сучасними електронними музикантами (Symonenko, Shteisel, Andi Vax, Movetone, Bú). Бандура в альбомі звучить як повноцінний сольний інструмент у нових стилях і фарбах.
У межах проєкту повністю відреставровано інструмент у співпраці з майстром Віктором Рубаєм та розроблено його унікальний дизайн із флуоресцентними елементами (разом з Аліною Соболь), що проявляються лише під ультрафіолетом. Проєкт не лише пропонує нове звучання бандури, а й розширює її візуальне та стилістичне сприйняття, надихаючи на подальші експерименти в українській музиці.
Фото: Вадим Сірий
Великий грант
«Відкладені мрії» — це CD-альбом з музикою для контрабаса та фортепіано у виконанні дуету Duo Formula — Назарій Стець (контрабас) і Тетяна Павлічук-Тишкевич (фортепіано). Альбом об’єднав вісім творів: три композиції Андреса Мартіна, Сонату Вільмоша Монтага, "Елегію" Золтана Алмаші, "Колискову на прощання" Євгена Стецюка, "Легенду" Геннадія Ляшенка та спеціально написану для цього проєкту нову п’єсу Івана Тараненка. Загальна тривалість альбому — близько 75 хвилин. Duo Formula виник під час повномасштабної війни й з 2022-го року системно працює над упорядкуванням, адаптацією та виконанням українського камерного репертуару для контрабаса, зокрема через благодійний європейський тур та замовлення нових творів. Запис, монтаж і зведення було здійснено Германом Сафоновим на студії Muzychi Records, видання — ТОВ "СІ ДІ МАСТЕР". Над візуальним оформленням працювали фотограф Вадим Сірий і графічний дизайнер Назар Конашук.
Фото: Рейзор Зеро
Малий грант
Базовий курс навчання нойзу складався з циклу лекцій (онлайн, 12 лекцій) та практичних занять з гри на модульному синтезаторі та роботі в Ableton (офлайн у Києві, 4 практики). Лектор_ками були Рейзор Зеро та Емма Гамза Грюнвальд. Під час лекцій йшлося про нойз як музичний жанр і перформативне явище в мистецтві, а також розглядалися основи гри на модульному синтезаторі та базові функції та способи роботи принципи роботи в Ableton. Після теорії, учасни_ці мали змогу потренуватися та закріпити знання на практичних заняттях, зокрема, пограти на модулярі Teenage Engineering Pocket Operator Modular 400 та записати свій перший нойз-трек у Ableton. В процесі курсу також проводилися неформальні обговорення, дискусії та знайомство учасни_ць із (під)жанровим розмаїттям нойзу на інтерактивній лекції.
Зображення надав Антон Малиновський
Малий грант
nezakonna zadudova — це шумовий альбом Антона Малиновського, що досліджує два виміри варварського знищення простору. Це музика про насильство над землею, історією та пам’яттю. Альбом побудовано на використанні синтезу та семплингу записів, створених поблизу місць незаконної забудови. Перший вимір альбому торкається безпосередньо незаконної забудови в українських містах. Другий вимір — це військове колоніальне будівництво. Російські окупанти споруджують свої об’єкти на зруйнованих містах, радісно заявляють, що «тут как дома» і варварськи змінюють самі сенси цих місць. Останній трек альбому — «sarzhyn» — присвячено перемозі суспільства над загарбницькими ідеями забудовників. Він відсилає до ситуації, коли громадськість Харкова змогла відстояти у місцевої влади Саржин Яр, частину якого хотіли забудувати.
Проєкт було випущено на лейблі «Київпастранс» 13 червня 2025. У межах реалізації проєкту альбом вийшов на стрімінгах та Bandcamp, пізніше він вийде на касетах. Презентовано альбом було в Києві на «нойзі щосереди» 11 червня 2025 та на 20ft Radio 12 червня 2025.
Фото: Софія Пономаренко
Великий грант
Summer International Conducting Academy — кількаденний майстерклас Теодора Кухара, що пройшов 13–17 серпня у Львівській національній філармонії. Програма створена для молодих диригентів, які працюватимуть з Академічним симфонічним оркестром і камерним ансамблем філармонії, опановуючи репертуар двох рівнів складності, аналіз партитур та практику диригування. Академія провела також серію публічних дискусій із провідними диригентами та культурними менеджерами України, зокрема, онлайн-дискусію «Від хаосу до структури: аналіз партитур як GPS-навігатор» з Антонієм Кедровським. Цьогоріч академія масштабувалася до міжнародного рівня: у проєкті залучено 9 активних учасників (в тому числі два іноземці) та понад 30 пасивних учасників. Організаторами SICA є Студентське науково-творче товариство Октопус та Львівська національна філармонія.
Фото: Роман Пашковський
Великий грант
Проєкт «РОЗЦВІТ» — музичний альбом, що переосмислює українську пісенну традицію крізь призму сучасного звучання. Реліз із 10 композиціями відбувся 20 червня 2025 року. Пісні походять із різних регіонів — від Львівщини до Запоріжжя — і торкаються тем, болісно актуальних сьогодні: життя на чужині, очікування, розлуки, надії. Більшість творів Марія Квітка записала під час фольклорних експедицій від носіїв традиції, а деякі були віднайдені в архівах. Музичний продюсер Ярослав Татарченко (Bunht) допоміг надати пісням нове звучання, зберігаючи їхню автентичність. До альбому долучилися й фольклорні гурти, що дозволило повніше розкрити красу українського багатоголосся. Мета проєкту — оживити традиційний спів у сучасному контексті, зберегти нематеріальну спадщину та підтримати українців у час війни.
Фото надали Олександр Ів Іліодор
Малий грант
Хор QUALIA ARMONIA — молодий колектив, котрий працює в місті Харкові. Спеціалізується на виконанні академічної музики a cappella. Колектив складається з аматорів та професійних співаків.
За допомогою грантової підтримки хор підготував концертну програму "Сповідь", що складалась із класичної та сучасної української хорової музики. Програму презентували наприкінці червня 2025 року в старовинному храмі у Харкові.
Зображення: Севіля Наріман-кизи
Великий грант
Blackout Tape — музичний проєкт радіостанції 20ft Radio, у межах якого 10 українських електронних артистів створили композиції без електронних інструментів — виключно з використанням акустичних засобів і диктофону. Ідея проєкту — дослідити звучання у творчих умовах блекауту. Результатом стали 10 унікальних треків, які видано на аудіокасетах та в цифровому форматі як перший реліз нового лейблу 20ft Records.
Реалізацією проєкту займалась команда з двох основних учасників, Михайла Бондарєва та Даниїла Головка, та залучених фахівців. Реліз анонсували на Bandcamp, а також про проєкт написали DTF Magazine, Crack Magazine, Easterndaze, Resident Advisor та інші медіа. Альбом вийшов 20 червня 2025 року. Усі кошти з продажу копій передано ГО «Космос Табір».
Фото надала Наталія Кравчуновська
Малий грант
«ART-читальня для дітей» — цикл подій, спрямованих на популяризацію читання серед дітей та підлітків через поєднання літератури з елементами перформативного мистецтва. Ініціаторка проєкту Наталія Кравчуновська реалізувала три події у бібліотеці в місті Дніпро: читання-театральне дійство за участі акторки театру, читання-творчу майстерку зі створення власної книжки та читання-літературну імпрезу з рольовими іграми та публічними виступами. Команда проєкту об'єднала координаторку, двох викладачок мистецтв, театральну акторку та асистентку. В основі ініціативи — ідея зробити читання живим, захопливим і доступним досвідом, що поєднує театральність, образність, вигадку й творчість. «ART-читальня» стимулює креативність, заохочує інтерес до сучасної української літератури та планується до продовження після завершення грантового періоду.
Фото: Сергій Гавришкевич
Великий грант
«Руїни Волі» — site-specific перформанс, створений у співтворчості з Палацом Остен-Сакен у селі Немішаєве, що поєднує авторську музику, живий спів, бандуру та пластичну дію. Через дослідницьку лабораторію, особисті історії перформерів і роботу з внутрішніми персонажами було вибудувано драматургію, в якій тема волі — особистої, вищої, зруйнованої, віднайденої — проходить через усі сюжетні лінії. Перформанс став ритуалом внутрішньої трансформації: сцени пошуку дому, втрати, руйнації, підкорення й прориву співіснували паралельно, перетинались і розходились, утворюючи живу тканину дії. Проєкт реалізовано у співпраці режисерки Анабель Рамірес, співавторки та перформерки Євгенії Мєлконян, композитора Руслана Вітра та команди митців, які працювали з простором, тілом і памʼяттю як матеріалами дії. Премʼєра відбулася 12 жовтня 2024 року серед руїн палацу.
Фото надала Ксенія Янус
Малий грант
«Закрита Середа» — воркшоп-перформанс для дев’яти учасників, що відбувся 2 жовтня 2024 року в київському клубі Otel`. Метою проєкту було створення інноваційного мистецького досвіду для вузької аудиторії, залучення до інтерактивного аудіального мистецтва та підтримка соціальної ініціативи — збору коштів на закупівлю веганських сухпайків для ГО «Кожна тварина». Вісім учасників обиралися випадково серед тих, хто зробив донат на користь ГО «Кожна тварина», дев’ятим ставав топ-донатор. Подія поєднала аудіальне, світлове та інтерактивне мистецтво, створюючи інноваційний формат занурення у закритому просторі: гості залишалися на локації до завершення перформансу.
Фото надав Центр Довженка
Великий грант
20 вересня 2024 Центр Довженка у Львові запросив львів’ян та гостей міста на вечір легендарного українського кіно та репресованої класичної музики.
Олександр Довженко — культовий кінорежисер, Всеволод Задерацький — феноменальний композитор, — обидва стали жертвами сталінських репресій. Переосмислення фільму “Земля” у супроводі Симфонії Задерацького, яка вперше повноцінно прозвучала з 1954-го року, дало змогу поєднати їхню спадщину у вражаючий глядацький досвід. Ірина Задерацька, внучка композитора, надала дозвіл на використання твору, допомогла з пошуком партитур і долучалась до репетицій як музикознавиця. Симфонію виконав Академічний симфонічний оркестр Львівської національної філармонії під керівництвом Сергія Хоровця. Над 3D-маппінгом працював відеохудожник Олексій Хорошко, а реалізацію події забезпечила команда Центру Довженка під керівництвом Марти Іванишин.
Зображення надала Юлія Гребеньовська
Великий грант
«Пісні Пса Патрона» — це серія музичних композицій для дітей, створена командою Пса Патрона у співпраці з українськими сонграйтерами та композиторами. Першими релізами стали «Колискова Святого Каченяти» та «Пісня Кота Тома» з анімаційним візуалом за участі персонажів з мультсеріалу «Пес Патрон». Проєкт має на меті популяризацію позитивних цінностей — любові, дружби, доброти — через сучасну українську музику. Пісні вже доступні на всіх музичних платформах і мають перспективу вирости у повноцінний альбом. Після старту перша пісня зібрала понад 100 тисяч переглядів загалом на YouTube та Instagram.
Зображення: Ніколь і Мішель Фельдман
Великий грант
Комікс «Неймовірна теорія» сестер Фельдман поєднує науку, мистецтво та розваги, залучаючи підлітків до пізнання світу. У першому випуску «Вибухові пригоди» двоє підлітків і їхній пес за допомогою машини часу вирушають у минуле, аби дослідити наукові відкриття та запобігти війні. Цей випуск присвячено постаті Альфреда Нобеля — герої прагнуть зрозуміти, як винайдення динаміту вплинуло на хід подій. Проєкт розкриває потенціал науки в контексті сучасної України, де навіть в умовах війни молодь шукає креативні способи змінювати світ.
Фото: Сергій Аніськов
Малий грант
Під час проведення всеукраїнського театрального фестивалю аматорського театру «Акт Четвертий. Драматургічний» проведено аудіозапис п'яти сценічних читань сучасної української драматургії з подальшою їх обробкою, монтажем та випуском повноцінних аудіо версій. Також відбулася презентація змонтованих матеріалів та їх завантаження на стрімінгові сервіси. Цей проєкт став другою частиною фестивалю, що відбулася в онлайн режимі та дала можливість долучитися до прослуховування текстів слухачам з усієї України та інших країн.
https://audio.com/festival-act/collections/akt-4-y-dramaturgicniy
Фото: Андрій Азарін
Великий грант
Перформанс «Перетравлення» — це актуальні сповіді чотирьох героїнь: дружини військового, жінки, яка розмірковує про мобілізацію, жінки в еміграції та жінки, що втратила близьку людину на війні. У кожному показі оновлюються тексти, музика, відеоарт і звуковий супровід, адже перформанс відображає те, що є «актуальним» саме зараз — як для героїнь, так і для суспільства загалом. Ця постійна зміна втілює основну ідею: немає нічого сталого, зараз відбувається все одночасно, тому процес перетравлення триває. Перформанс дозволяє глядачеві розпізнати власні тригери та емоції, долучитись до досвіду інших і знести межу між мистецтвом і реальністю. У 2024-му році відбулися покази в Харкові (Єрмілов Центр), Дніпрі (ДніпроАртСтейдж) та Одесі (молодіжний центр «Гілель»). Над проєктом працювали Єкатерина Радушинська, Аня Погорєлова, Аліса Волкова, Олена Єрмішкіна, Костянтин Іванов і Катерина Березовська.
Фото: Ольга Наратовська
Великий грант
Вистава «Поза мовчання» створена на основі реальної історії драматургині Юлії Гончар, яка пережила півтори доби в заручниках у чоловіка, з яким познайомилася через Тіндер. Цей досвід перетворився на мистецький проєкт, що став голосом для тих, хто мовчить, і попередженням для тих, хто може опинитися в подібній ситуації. Уперше на українській театральній сцені з’явився проєкт, що поєднує драму, документалістику та реаліті-шоу, відверто підіймаючи теми культури зґвалтування, естетизації насильства та звинувачення жертви. Режисерка та хореографка Кристина Шишкарьова разом з командою розробила новаторський підхід, який дозволяє мистецтву працювати з травматичним досвідом без повторної травматизації — на всіх етапах проєкту присутня медіаторка, спеціалістка з психодрами Надія Михайлюк. Глядачі мали змогу не лише побачити виставу, а й стежити за процесом її створення через серію відео в соцмережах Театру Драматургів і самої авторки.
Фото надав Руслан Кірш
Великий грант
Проєкт «Візантінославіка», реалізований ГО «Ігнеа Корда», став продовженням діяльності однойменної мистецької майстерні, заснованої кандидаткою мистецтвознавства Євгенією Ігнатенко. Його мета — дослідження, розшифрування, запис і презентація грекомовних співів з українських рукописів XVI–XVIII століть, що й досі залишаються маловідомими. Більше тисячі рукописів цього періоду містять український церковний репертуар, сформований у тісному зв’язку з греко-візантійською традицією. Понад сто з них — із грекомовними співами, які у межах проєкту було авторизовано. У межах проєкту здійснено порівняльне вивчення українських і візантійських джерел, авторизовано тексти, розшифровано монодії, а також здійснено студійний аудіозапис у Софійському соборі Києва, де пізніше проєкт презентували у форматі концерту. Також було оцифровано понад 100 сторінок нотних рукописів XVII століття з фондів Інституту рукопису НБУВ і підготовлено відеозапис концерту. Робота майстерні — це внесок у збереження культурної спадщини України, яка перебуває під загрозою через війну та вразливий стан архівів. У команду проєкту увійшли Євгенія Ігнатенко (авторка і керівниця), Руслан Кірш (продюсер і співак), Павло Бєльський і Павло Москаленко (співаки), Микола Джуфер (звукорежисер).
Фото надали ГО ХФПД
Великий грант
Проєкт «Виклики війни: розшарування та ізоляція» реалізовано в Ужгороді артпростором «Станція Уж» і ГО «Харківський фонд психологічних досліджень» у липні — листопаді 2024-го року. Простір створили плейбекери, які переїхали до Ужгорода після повномасштабного вторгнення, щоб проживати досвід війни через мистецтво. У фокусі проєкту — розшарування і відчуження в суспільстві: між військовими і цивільними, родинами військових і тими, хто уникає мобілізації, людьми з різним досвідом війни. Команда досліджувала ці теми на репетиціях, тренінгах і відкритих семінарах про етикет спілкування з військовими та їхніми родинами. Публічну частину проєкту склали три плейбек-перформанси: «Тіні між нами», «Бути поруч(?)» і «Військові люди_ Цивільні люди», де глядачі ділились особистими історіями. Завершальною подією стала форум-вистава «Так і святкуємо», що зібрала «точки напруги» й запросила глядачів до пошуку рішень.
Фото: Катерина Скрагленко
Великий грант
1 листопада 2024 року у Києві відбулася прем’єра вистави «Мій прадід був волхвом» — результат співпраці режисерки Христини-Марії Слободянюк і ГО Hronotop UA. Вистава поєднала танець, спів, текст, електронну музику та архівне відео, створюючи простір для містичних алюзій, особистих спогадів і глибоких рефлексій. Проєкту передувала мистецька резиденція на базі Kyiv Dance Residency. У постановці взяли участь актори Марія Сало, Захар Давиденко та Олекса Мельник, композитори електронної музики Стас Сідлецький і Христина Кірик. Сценічне освітлення створила Світлана Змєєва, звукорежисерами стали Святослав Соболєв і Костянтин Кушнарьов. Драматургиня Іра Титаренко долучилася як волонтерка, з нею команда працювала в жанрі фізичного театру з елементами документального й психологічного підходів. Менеджеркою проєкту була Світлана Павліченко, менеджером з комунікацій і контентмейкером — Захар Давиденко.
Зображення надав Олександр Сіроус
Малий грант
Hidden Invasions — мультимедійний мистецький проєкт на перетині мистецтва, науки й технологій, що досліджує взаємодію людини, екосистеми та інвазійних видів. Проєкт презентувався у трьох форматах. Перший — занурення у VR-досвід, що відтворює сценарії екологічної загрози й дозволяє глядачам відчути масштаб проблеми. Другий — візуалізація наукових даних, які пояснюють механізми поширення інвазійних видів. Третій — участь екологів у дискусіях та дослідженнях, що поглиблює міждисциплінарний підхід. Hidden Invasions створює простір для діалогу між мистецтвом і наукою, порушуючи важливі екологічні питання та спонукаючи до пошуку нових рішень.
Фото: Катерина Перевєрзєва
Великий грант
У рамках проєкту створено театральний аудіосеріал «Тунелі уяви» — імерсивну виставу про харківське метро, розбиту на три частини: «Салтівська серенада», «Олексіївський вестерн» і «Холодногірський детектив». Це фантазійна подорож підземкою разом із персонажами театру «Нафта», які переходять із новели в новелу, творячи сюрреалістичний всесвіт.
Після повномасштабного вторгнення метро стало для харків’ян не лише транспортом, а й прихистком. Вистава прагне подарувати світлий, добрий досвід нової подорожі знайомими тунелями — трохи казкової, трохи дитячої, але глибоко емоційної.
Премʼєра відбулася 3 листопада 2024 у співпраці з онлайнмедіа «Люк», що також обрало тему метро для свого друкованого випуску. Усі три серії доступні для прослуховування на Bandcamp після придбання на сайті театру «Нафта» — назавжди і в будь-який момент.
Фото: Антон Буга
Великий грант
«Археологія літератури» — міждисциплінарний перформанс, представлений 29 вересня 2024 року у Хмельницькому як фінальна подія VII Літературно-перекладацького фестивалю TRANSLATORIUM. Перформанс поєднує літературу, музику й відеоарт. У взаємодії між собою всі три компоненти розширюють поняття перекладу, а археологічна тематика у візуальних образах наштовхує на розмірковування про памʼять. В основі — хайку Макса Лижова, що описують найрізноманітніші суспільні проблеми і події, від політики до війни, а отже, слугують своєрідними капсулами часу. Голосом перформансу став Павло Нечитайло, музичне обрамлення створила Катерина Кострова (aka Burning Woman), відеоарт — Макс Побережський. У ньому оригінальні тексти Лижова та хайку англійською в перекладі Тані Родіонової переплітаються з іще не опублікованими знахідками археологічних експедицій на Поділлі. Кураторка проєкту — Таня Родіонова.
Фото: Антон Ковалишин
Малий грант
«Метаморфози» — театралізований тренінг, розроблений у межах проєкту підтримки психічного здоров’я «Право на мрію». Програма з 8 модулів була спрямована на зниження стресу, розвиток комунікаційних навичок і пошук ресурсів відновлення у дружин і родичів військовослужбовців. У тренінгу взяли участь до 30 жінок, фіналом став випускний благодійний показ вистави у форматі сторітелінгу, що зібрав 70 глядачів.
Завдяки активній інформаційній кампанії проєкт охопив широку аудиторію: 100 тис. переглядів у соцмережах і 50 тис. через публікації у ЗМІ. Команду проєкту склали засновник тренінгу Олександр Сітухо, менеджерка проєкту Аліна Климанська, ведучі Олександр Сітухо й Аліна Климанська, психологиня-консультантка Юлія Войтенко.
Фото: Євгенія Мєлконян
Малий грант
Проєкт Євгенії Мєлконян є продовженням її мистецько-дослідницької практики «Голоси вірменських церков та каменів», розпочатої у 2021 році у Вірменії. У 2023 році фокус змістився на українську землю — на місця, що резонують на рівні тіла, голосу, простору, часу. Експедиції до Скельного Храму в Буші (Вінниччина) та Вірменської Церкви у Львові стали пошуком зв’язку з храмами, які мають власний голос. У межах проєкту здійснено польові записи, зйомку, дослідження середовища довкола храмів і спілкування з людьми, що їх підтримують.
Фото: Анастасія Хлібник
Великий грант
Аудіовізуальний проєкт «Я буду жити. Горицвіт» присвячений постаті Параски Плитки-Горицвіт і поєднує музику, слово та образ. В рамках проєкту відбулося п’ять концертів, серед яких один концерт у форматі work-in-progress та три концерти-бесіди у трьох містах України — Києві, Харкові та Львові. Події доповнювалися розмовами з письменниками, театрознавцями, культурними діячами, видавцями, художниками, які долучилися до осмислення спадщини Горицвіт у живому діалозі з аудиторією. Музичний супровід забезпечували: Володимир Бедзвін (віолончель), Марія Вербяна (фортепіано), Артем Каменков (контрабас) і Діана Горбань (вокал). А також концерти підсилювалися візуальними проєкціями Богдани Давидюк.
Паралельно триває процес запису повноцінного альбому. Проєкт став не лише глибоким аудіовізуальним висловлюванням, а й простором міждисциплінарної взаємодії, де звук, текст, образ і живий голос культури формують нову сучасну міфологію довкола постаті Горицвіт.
Фото надала Олександра Горобець
Малий грант
Олександра Горобець реалізувала короткометражний однокадровий фільм Recipes for a Practice of Resistance — перше польове дослідження в межах мистецького проєкту, присвяченого трансгенераційному досвіду голоду та харчової депривації. Зйомки відбулись у Києві, міжнародна прем’єра пройшла на бієнале в Словенії, а перший український показ — у Франківську, супроводжений публічною дискусією. У процесі підготовки команда провела спільні читання й обговорення, що визначили головні теми — тілесність, історичну памʼять і досвід нестачі. Створена в колективній взаємодії з шістьма мисткинями (Олею Оборіною, Мар’яною Клочко, Іллоною Ковальовою, Данною Сарман та Олександрою Городецькою), робота постає як колективне інтуїтивне дослідження та пошук мови спротиву.
Фото: Лариса Коваль
Великий грант
Оклик фест, дводенний фестиваль сучасної електронної музики та візуального мистецтва, пройшов у Києві 31 травня та 1 червня 2025 року у дворику бару HVLV. Протягом двох днів тривали лайви й діджей-сети від Bakunn b2b TRS, Echodive, Luschn, Lostlojic, Monotronique, Motoblok (live), Radiant Futur (live), Rostyslax, Ryndin, Sumbur (live), Sominaryst, Symonenko (live) та Witness The Fitness, а паралельно — створення колаборативної візуальної роботи за участі Вольта Агапєєва, Насті Лелюк, Даші Подольцевої та Rubae. Фестиваль став не лише засобом промоції української електронної сцени, а й платформою для взаємопідтримки, співтворення й нових міждисциплінарних контактів в умовах війни. Команду організаторів склали Володимир Барановський та Вольт Агапєєв, PR та комунікацію курувала Марина Тивонюк, тексти готував Тарас Бріль, візуальну айдентику розробив Барановський на основі логотипу Івана Цанька-Хлібовича.
Фото надав Андрій Савіних
Великий грант
Ambience + Ambisonic — це серія музичних подій у форматі просторового звучання Ambisonic. В основі проєкту — Ambience Ambisonic Residence, що стартувала 25 квітня і тривала до 10 червня 2025 року. В рамках відкритого конкурсу 10 музикантів з різним бекграундом працювали над створенням композицій у багатоканальному звучанні.
Результатом стали два концерти — у Community Garden 12 червня та Цистерновому залі Кудрявки 3 липня — які зібрали понад 150 слухачів. Команду проєкту склали куратор Андрій Савіних, звукорежисери Witsyk і Еміль Асадов та візуальний медіахудожник Михайло Миколишин.
Малий грант
У межах гранту журналістка й культурна оглядачка Наталія Колегіна розробила концепцію міждисциплінарного проєкту «Літературні репортажі про театр», який об'єднує театр та журналістику. Мета проєкту — створення літературних репортажів про чотири театри у різних українських містах (Київ, Львів, Рівне, Кропивницький). Проєкт дасть можливість зануритися за лаштунки роботи театрів, поспостерігати протягом трьох днів репетицій за створенням вистави та занурити у це читача у великому репортажному тексті.
Фото: Сергій Васильєв
Великий грант
«Синергія» — серія мистецько-психологічних подій для людей, які постраждали від війни, зокрема внутрішньо переміщених осіб. У межах проєкту команда інклюзивного театрального обʼєднання АРТ-Плейбек створила простір для валідації емоцій: глядачі ділилися особистими історіями, а актори повертали їх на сцені у вигляді чуттєвих імпровізацій, наповнених емпатією й глибиною. Таким чином усі присутні свідчили історії один одного, встановлювали звʼязок та єдналися в межах спільноти. Проєкт охопив чотири міста півдня України — Чорноморськ, Роздільну, Миколаїв та Одесу — та включав не лише перформанси, а й майстеркласи з тілесних практик, саморегуляції та самовираження. Мета проєкту — підтримати психоемоційний стан учасників, зміцнити соціальні зв’язки й дати відчуття, що кожна історія важлива, а жодна вразливість не є самотньою.
Фото надала Надія Купенко
Великий грант
«Театральні екскурсії» поєднали історію міста Кременчука з театральними перформансами, створивши унікальний формат інтерактивних екскурсій. Учасники занурювалися в атмосферу минулого через сценарії, засновані на історичних фактах та легендах. Маршрути були розроблені для максимального комфорту й охоплювали ключові культурні та історичні пам’ятки. Авторка проєкту Надія Купенко як історикиня і мисткиня створювала унікальні сценарії та костюми, що переносили учасників у минуле або альтернативні реальності — але з опорою на правдиві факти та справжніх постатей. Мета проєкту — популяризувати культурну спадщину Кременчука, залучити туристів і надихнути містян на глибше пізнання історії через освіту і взаємодію з мистецтвом.
Фото: Оля Василець
Великий грант
«ДІЄзміст» — освітня програма з перформансу, реалізована Благодійним фондом підтримки мистецтва «Галерея Артсвіт», що має на меті познайомити митців і мисткинь із багатогранністю перформативних практик, розклавши ті на окремі складові: тіло й голос, слово й текст, рух і простір, взаємодія з матеріалами, глядач-учасник. Програма тривала 9 тижнів і включала лекції, семінари, воркшопи, індивідуальні консультації та фінальну презентацію. Участь у ній взяли 10 відібраних за конкурсом учасни_ць із Дніпра та інших міст, які працювали під менторством перформерів Станіслава Туріни, Наталки Лісової, Миколи Набоки, Юлії Гришиної та Юрія Кручака. Підсумковий публічний показ відбувся 17 листопада 2024 в галереї Артсвіт і публічному просторі, завершившись спільною вечерею та рефлексією. Проєкт поновив діяльність галереї у сфері перформативного мистецтва, підтримав мистецьку молодь і створив потужний приклад неформальної мистецької освіти в місті.
https://artsvit.dp.ua/projects/2026/osvtnya-programa-z-performansu-dzmst/
Фото надала Кристина Шишкарьова
Великий грант
«Реконструкція» — перформанс, що досліджує жіночі архетипи в системах психоаналізу та етапи, які переживає жінка під час депресивних станів. Через тілесний діалог між різними частинами «Я» авторка і режисерка Кристина Шишкарьова створює простір для трансформації й усвідомлення архетипів як джерел сили й вразливості. Основою для проєкту стали вісім років особистого досвіду боротьби з клінічною депресією, що включав практики когнітивно-поведінкової терапії, психоаналізу, гештальту, тілесної терапії, а також осмислення текстів письменниць і мисткинь ХХ–ХХІ століть. У результаті народжується образ містичного тіла-Самості — деконструйованого та розібраного на деталі, вразливого й майже зруйнованого, але такого, що має сили, інтуїцію та древні знання для відновлення себе. Перформанс було тричі представлено в Києві у співпраці з командою композиторки Дар’ї Вештак, сценографа Сергія Мінакова, художниці по світлу Світлани Змєєвої, перформерок Анастасії Рязанцевох та Єлизавети Клейменової, психотерапевтки та консультантки Діани Нагірної та інших учасників проєкту.
Фото: Анастасія Хлібник
Великий грант
Мистецький проєкт «Химерні казки пана Шенберга», реалізований ГО «Галерея сценографії» у партнерстві з ГО «Студія Фугу» (Австрія), — це провокаційний театральний перформанс, натхненний фігурою Арнольда Шенберга. У центрі — гра як філософія та інструмент пізнання: у виставі поєднуються музика, слово, танець і візуальне мистецтво, щоб вийти за межі класичного сценічного формату. Команда: Богдан Поліщук (режисер, автор текстів), Олена Поліщук (художниця), Марія Шурхал (хореографка й перформерка), Акім Зварич (композитор, перформер), Варвара Турта (перформерка), Сергій Огрудніцький (художник світла). Премʼєри відбулися 30 жовтня 2024 в Києві та 31 жовтня 2024 у Львові.
https://www.scenography-gallery.com/post/mr-schoenberg-s-bizarre-tales-2
Фото надала Анна Потьомкіна
Великий грант
Програма перформативних воркшопів Memory Lab — це серія воркшопів про тіло та пам’ять, що відбулись у вересні 2024 року в Миколаєві та в жовтні в Івано-Франківську. Ініціатором програми виступив колектив Memory Lab, до роботи також долучились перформативні художниці Аліса Єпіфанова, Ганна Віноградова, Нана Бякова, Ольга Марусин та Софія Слюсаренко. У фокусі проєкту — тіло як носій досвіду, як простір пам’яті та інструмент її трансформації. Учасни_ці працювали з тілом як музеєм та інструментом альтернативної музеєфікації, зверталися до тілесного пригадування втрачених об’єктів і досвіду, танцю як практики активного пам’ятання. Вони досліджували, яким чином можна деколонізувати свій власний погляд на людське та нелюдське тіло, на індивідуальну та колективну пам’ять, на ідентичність.
Фото: Анастасія Телікова
Великий грант
«Втрачений рух» Нани Бякової, створений у межах стипендії імені Антонена Арто, це спроба надати неживим та нерухомим істотам властивості живого та навпаки. У роботі об'єкти розглядаються як частина тілесного архіву, а тіло як об'єкт. Повернення авторки до рідного Миколаєва після трьох років еміграції стало відправною точкою спостереження за міським ландшафтом: речі у покинутій квартирі, корабель “Україна”, крани стали матеріалом для художнього осмислення. Проєкт складається із відеоінсталяції та рухового перформансу, який є спробою створити структурний візерунок задокументованого архіву рухів. До команди увійшли Ніка Варламова (тексти), Ольга Марусин (аудіокомпозиція), Ольга Усачова (кураторка). Презентація відбулася 16–17 листопада 2024 року в Музеї Ханенків у Києві: в перший день — перформанс, у другий — відеоінсталяція в чотирьох залах та артист-ток.
Фото надав Гліб Зельгін
Великий грант
Вистава-перформанс «АБО|АБО», створена резидентами мистецького центру MŌNTAЖ, поєднує танець, малювання, монологи й інтерактивну взаємодію з глядачами через сценографію та простір. Робота народилася як колаборація режисера Гліба Зельгіна, композитора Костянтина Бушинського та перформерок Ірини Тичини і Марини Нікуленко. В основі сценарію — особисті історії пошуку сенсів і стосунків людини з власним тілом, часом, суспільством, дитиною, партнером і всесвітом. Показ побудований із трьох рівнозначних частин: знайомства з історією створення проєкту, сценічної дії та завершальної сесії питань і відповідей, які разом формують повноцінний глядацький досвід. Вистава була представлена в мистецьких просторах Вінниці, Івано-Франківська, Хмельницького, Луцька та Києва.
Фото: Женя Перуцька
Великий грант
«Коли все руйнується, я тримаюся за пілон» — це дослідницький проєкт та інтерактивний перформанс з елементами pole dance, що досліджує теми тіла, танцю, гендерної плинності, тендітності та радикальної войовничості в контексті сучасних подій. У роботі розглядаються практики ментальної й фізичної стійкості, запрошуючи глядачів і глядачок до участі в пошуках тілесного перевтілення та опори в умовах невизначеності. Метою було осмислити, як трансформувалися фокуси інтересу авторки після початку повномасштабного вторгнення, а також реалізувати камерний публічний показ.
Проєкт включав репетиційний період, комунікаційну підготовку й два покази work in progress. Репетиції проходили у два етапи: спочатку — соло-робота Ганни Віноградової та онлайн-співпраця з Настею Дзюбан, далі — спільна тижнева резиденція в OBERT STUDIO (9–15 листопада 2024), де сформовано структуру та концепцію перформансу. Покази відбулися 16 і 17 листопада 2024. Настя Дзюбан виступила як драматургиня, співавторка та хореографка. Комунікаційну підтримку проєкту забезпечила команда proto produkciia: Ольга Дятел, Ірина Оніщук, Олексій Гаврилюк.
Зображення надала Анна Кравець
Малий грант
Робота Анни Кравець на перетині мистецтва та журналістики зумовила потребу у створенні персонального сайту — для систематизації мистецького доробку, зручного представлення перформативно-звукових проєктів і ефективнішої комунікації з колегами та партнерами. Сайт став платформою для презентації поточних і майбутніх проєктів, які досліджують війну в Україні, її афективні та смислові площини, й орієнтовані на міжнародний контекст. У співпраці з художницею і веброзробником було створено персональну сторінку, що уніфікує проєкти й підсилює видимість авторки у мистецькому середовищі. Це стало важливим кроком для подальшого розвитку й розширення впливу її гібридної та інноваційної практики.
Фото надала Яна Шлябанська
Великий грант
«Лотерея» — інтерактивний музичний перформанс, представлений 25 листопада 2024 року в Театрі на Печерську в Києві. У проєкті поєднуються музика, візуальне мистецтво, театральні практики та елементи абсурду. До команди увійшли виконавиця-співачка Олена Піньковська, виконавці саксофоністи Роман Фотуйма та Станіслав Нідзельський, виконавець-перкусіоніст Дмитро Хорошун, відеоартист Слава Полянцев, дизайнерка Даша Подольцева, авторка ідеї та композиторка Яна Шлябанська. Над реалізацією працювали також художник по світлу, два звукорежисери, комунікаційна менеджерка й технічні фахівці.
Перформанс досліджує досвід життя на межі випадковості — мобілізація, війна, страх. Слово «лотерея» стало образом цієї реальності, де майбутнє видається безглуздим розіграшем. Число як номерок у грі, як статистика, як джекпот, як перемога, в яку маємо вірити, хоч ніхто не знає, якою вона буде. Від «Лото-Забави» до офіційних даних — цифри переслідують нас. Перформанс ставить питання: як осмислювати перемогу і культуру у часи, коли реальність ближча до абсурду, ніж до логіки.
Фото: Наталя Мидляк
Великий грант
«Ніч у Біофаці. 1990-і. Переосмислення» — це серія вечірніх театралізованих екскурсій, присвячених маловідомим сторінкам становлення української незалежності у 1990-х роках. Захід відбувся 20, 22 та 23 березня 2025 року в ННЦ «Інститут біології та медицини» КНУ імені Тараса Шевченка. Формат поєднував історичний наратив з інтерактивними театральними постановками: п’ять груп глядачів щовечора проходили маршрутом, де актори відтворювали ключові події — від Революції на граніті до викликів перших років незалежності.
Проєкт реалізовано командою ГО Творче об’єднання “Ніч в Університеті”, що має понад восьмирічний досвід створення імерсивних вечірніх театралізованих екскурсій. Загалом на екскурсії зареєструвалось 595 осіб. Ще близько 120 зареєструвалось у резервний список. По завершенню було випущено короткий історично-просвітницький відеофільм на основі екскурсії.
Фото: Руслан Сингаєвський
Великий грант
Проєкт задокументував результати трирічної діяльності Стипендії Антонена Арто, що з 2022-го року підтримує мисткинь і митців перформативного мистецтва на етапі професійного становлення в Україні. Каталог українською та англійською представляє 23 роботи, створені у 2022–2024 роках, — з описами, спогадами, інтерв’ю. Публічна презентація відбулася 12 червня 2025 року в Києві в межах події Perform Ukraine.
У межах проєкту відбулось оновлення сайту Стипендії: розширено функціонал сторінок про твори мисткинь та митців, покращено функціонал сторінки з освітніми матеріалами. Також проведена робота з документування освітніх подій, які проводились з початку заснування програми: створення нотаток лекцій на основі аудіозаписів, створено й перекладено 15 текстів. Проєкт реалізувала команда Стипендії у співпраці з редакторкою, перекладачем, дизайнеркою та технічною фахівчинею.
https://artaudfellowship-ukraine.org/katalog-robit-2022-2024
Фото: Ірина Білобородова
Малий грант
«moving textures» — серія з трьох танцювальних лабораторій, що поєднують роботу з тілом і сенсорними відчуттями через дослідження руху. Авторка й фасилітаторка Ірина Білобородова поєднала елементи терапії сенсорної інтеграції (sensory integration therapy), танцю Butoh та gaga movement language, створюючи безпечний простір для тілесного досвіду. Такий інтегративний підхід широко використовується для роботи з ПТСР. Учасники могли взаємодіяти з різними тактильними середовищами та обʼєктами — від желеподібних структур до дрібних кульок — а далі за допомогою фасилітатора інтегрували ці сприйняття в у свій body-mind та в дослідження руху. Формат лабораторій був відкритий як для досвідчених танцівників, так і для новачків, з особливим фокусом на участь ветеранів та їхніх родин у співпраці з VETHUB.
Фото надала Марія Бакало
Малий грант
«ЗА СТОЛОМ» — перформанс-лекція Марії Бакало, що працює з пам’яттю, чутками, анекдотами та іншими тілесно-усними джерелами знання як альтернативою письмовим версіям історичної правди. Основою стали свідчення Григорія Омельковича Бакало — матеріал родинного архіву, що у форматі аутоетнографії, етнографії, тілесного руху та лекції-перформансу перетворився на мистецьке дослідження дистанції між мріями, викликами та побутом сьогодні і кілька поколінь тому. Перший показ у Центрі інтелектуального мистецтва «Меркурій» у Львові став поштовхом до започаткування вечорів work-in-progress, відкритих для танцювальних експериментів і діалогу з глядачами. До реалізації проєкту долучилися Марія Яремак (музика), Володимир Курілов (технічний супровід), Анна Хома (фасилітація), колеги Марія Кондратьєва, дует Юлії Віль та Юлії Скиби, а репетиційною базою став простір Shakti Yoga Shala.
Зображення надала Дар'я Гордійчук
Малий грант
Розробка онлайн-інфраструктури стала першим етапом реалізації освітньої програми «Act», ініційованої Дар’єю Гордійчук. У межах грантової підтримки було створено сайт з інформацією про програму, розклад занять, профілі запрошених хореографів та функціонал для реєстрації й придбання абонементів, а також запущено Instagram-сторінку з креативним, персоналізованим контентом. Програма планується як інтенсивний танцювальний табір, присвячений стилю контемпорарі, що об’єднає українських та іноземних хореографів. «Act» має на меті створити простір для навчання, професійного розвитку, міжкультурної співпраці та творчого обміну, сприяючи зростанню молодих артистів і появі нових мистецьких проєктів.
Фото надала Галина Щупак
Великий грант
Танцювальна вистава «Поле. Ранкова леді» стала фінальним результатом проєкту, реалізованого у Львові на сцені театру імені Леся Курбаса у листопаді 2024 року. Робота поєднує хореографію, музику, візуальне мистецтво та акторську гру, досліджуючи теми вибору, межі людських почуттів, тиші та недосяжності. Простір сцени стає полем, де зіштовхуються любов і страх, де народжуються туга, надія, відчай і насильство. Герой, що опиняється між внутрішнім і зовнішнім світами, веде пошук себе, любові й дому, проходячи шляхом, який не завжди дозволяє діяти — іноді лише спостерігати. Над виставою працювали режисер і хореограф Райнер Бер, танцівниця Галина Щупак, музикант Денис Петришин, автор відеопроєкцій Євген Василів, сценографка Ярина Карасьова, актор Андрій Водичев, відповідальні за світло Саша Беземська та Віктор Бражник, а також медіа-координаторка Софія Родіна.
Зображення надав Ярослав Кайнар
Великий грант
Завдяки грантовій програмі перформативний простір Center Stage у Києві здобув технічне оснащення сцени, що розширило її можливості та забезпечило якісну реалізацію сучасних театральних і танцювальних проєктів. Простір, розташований на Куренівській, 18, включає сцену 8×8 метрів, базове технічне оснащення та 50 місць для глядачів. Для розширення художніх можливостей і відповідності потребам митців було закуплено додаткове обладнання — світло, звук, проєктори, сценічне устаткування.
У межах проєкту відбулася резиденція, в рамках якої було реалізовано сім постановок. Усі роботи отримали технічну підтримку, простір для репетицій і показів, фото- та відеофіксацію та медіасупровід.
Окрім резиденції, Center Stage приймав покази перформативної роботи Кристини Шишкарьової, фестиваль «Dance... Dance! Dance!», вечори імпровізації та освітню програму Kyiv Contemporary Dance Weekend. Проєкт підтвердив важливість підтримки молодих митців, які ще не мають власної аудиторії, але потребують умов для реалізації творчих задумів. Center Stage залишається відкритим і гнучким майданчиком для роботи з перформативними мистецькими формами.
Фото: Ігор Курінний
Великий грант
У межах грантового проєкту команда the IMPRO STORE провела три вечори імпровізаційного танцю, які зібрали повні зали Центру театрального мистецтва ім. Леся Курбаса. Перший вечір 3 жовтня 2024 відкрив сезон і презентував імпровізаційну сцену Києва — свої роботи представили досвідчені митці та нові обличчя.
Другий етап включав майстерню-діалог для професіоналів (28–30 жовтня 2024) і вечір 31 жовтня 2024 з глибшим зануренням в атмосферу творення мистецького висловлювання в моменті.
Третій вечір 25 листопада 2024 став кульмінацією проєкту — після open call команда відібрала 14 учасників із 30 заявок. Більшість із них виступили на сцені після майстерні, яку загалом відвідали 25 танцівників.
Фото: Анастасія Телікова
Великий грант
«ЇЇ MOVA» — пластично-поетична історія-сповідь із елементами імерсивного перформансу про трансформацію і часткову втрату себе через зміну мови. Через рух режисерка, хореографка й перформерка Катерина Кузнецова досліджує внутрішній злам, що відбувається, коли слово, як частина ідентичності, змінюється. Перформанс показали 18 грудня 2024 на Арт Сцені Київської опери, після чого відбулася Q&A-дискусія з глядачами.
До створення роботи долучились: Софія Андрійченко, Олександра Максимчук (асистентки хореографки), Іван Лиховид (контрабас), Іван Гаркуша (саунд-дизайн), Олена Поліщук (сценографія, костюми), Світлана Змєєва (світло), Ілля Мірошніченко та Максим Вербицький (технічна команда). Попередньо було проведено соціальне опитування про мовний досвід російськомовних українців, яке стало основою для подальшої тілесної роботи.
Фото надали Де-Центр
Великий грант
Проєкт полягав у препродакшені майбутньої відеотетралогії з чотирьох відеотанців, об’єднаних спільною темою утвердження української ідентичності через історичні епохи: бароко, модерн початку ХХ ст., авангард 60-х і і наші дні боротьби за незалежність і протистояння російським окупантам. Хореографка Світлана Олексюк у співпраці з композиторами Віктором Рекалом, Максимом Коломійцем та іншими митцями досліджує ці періоди мовою сучасного танцю й музики. У межах препродакшену реалізовано: створення режисерського задуму, хореографічних партитур, костюмних ескізів, технічного плану зйомки; проведення репетицій; написання і запис музики для трьох частин відеоциклу та створення нової композиції; фінальний вибір локацій; підготовку комунікаційних матеріалів. Команда: Світлана Олексюк (хореографка), Богдан Поліщук (режисер, художник), Антон Ваньчак (оператор), Віктор Рекало й Максим Коломієць (композитори), Катерина Тягло (SMM).
Фото надала Олександра Тишкун
Малий грант
Проєкт, ініційований хореографкою та педагогинею Олександрою Тишкун, об’єднав літні заняття для дітей з танцювальною постановкою-казкою як формою психологічної підтримки в умовах війни. Завдяки ідеї авторки танець став не лише засобом розвитку творчих навичок, а й способом занурення у безпечний чарівний простір, де кожна дитина могла відчути себе героєм. Учасники готували казкову постановку із сюжетом та костюмами, а результатом стала презентація спільної роботи у форматі відкритого уроку для батьків. Надалі танець-казка був представлений на фестивалях та конкурсах, зокрема, отримав призові місця на всеукраїнському конкурсі «Творчий Лемберг» у Львові.
Фото надала Анастасія Волкова
Малий грант
Школа кельтських танців «Лугнасад» займалась на регулярній основі протягом лютого-червня на сцені Палацу Культури «Росток» у Києві. Крім поточних тренувань за період грантової підтримки вдалося провести воркшоп із запрошеним викладачем з львівської школи шотландських танців Beithir Dance та декілька сесій із Надією Ганіною, East European Champion (WIDA) для підготовки заявки для танцювальної резиденції.
Зображення надала Ірина Ципіна
Малий грант
Сучасна сценічна адаптація однойменної повісті Михайла Коцюбинського в жанрі містичної антиутопії — це спроба переосмислити класичний твір через його трансформацію у міф. Проєкт порушує вічні питання: Що таке кохання? Чи всім дано пізнати це почуття? Чи є місце коханню в сучасному світі, і що врешті-решт нас врятує? Ірина Ципіна написала інсценізацію, створила режисерське бачення та, у співпраці з художницею Оксаною Радкевич, розробила художньо-просторове рішення. Наразі тривають переговори щодо постановки вистави в Театрі Корифеїв у Кропивницькому.
Фото надала Вікторія Миронюк
Великий грант
«Поминальна вечеря» — учасницький кулінарний перформанс Вікторії Миронюк, що відбувся у форматі камерної зустрічі восьми незнайомців за спільним столом у Львові, Ірпені та Харкові. За допомогою ритуального застілля з традиційними українськими стравами мисткиня вшановує пам’ять своєї прабабусі Аґати, пов’язаної з історією примусових міграцій, і запрошує учасників поділитися власними спогадами про тих чи те, що пішло з їхнього життя. Перформанс перетворюється на інтимний простір обміну — через спогади, сум, гумор і тілесну присутність формується колективна памʼять і досліджується, як уникнути повторення особистих і родинних травм. У межах грантової підтримки було реалізовано шість подій у трьох містах.
Координацією опікувалися Вікторія Миронюк та Дарія Ярошенко у співпраці із низкою інституцій, партнерів та колег/коліжанок, зокрема з візуальним митцем Дмитром Красним.
https://www.instagram.com/p/DAjV3fath_bIg0uanyvP5MadHl4VW6DZxYsz1Q0/
Фото надав Даниіл Зенкін
Великий грант
«ЗАТЬМАРА» — інтерактивна документальна вистава театру тіней, у якій акторки виступають провідницями, що проводять глядачів крізь темряву та світло на шляху прийняття того, що знаходиться «за тьмою». Основною темою вистави стали блекаути як метафора смерті міста: глядачі мандрують простором вистави, занурюючись у символічні стадії зникнення, аж до повернення в ролі тих, хто тепер володіє життям і смертю, світлом і темрявою. Прем’єра відбулася 9 листопада 2024 на кіностудії ім. Довженка. Проєкт реалізовано в колаборації театрального бюро «Тіньова» та Alarm Productions, адже запис вистави стане частиною фільму «Світло у темряві». Основну команду склали Софія Гера (співавторка, продюсерка), Даниіл Зенкін (режисер-постановник), Ольга Гавриленко (співавторка, композиторка), а також акторки Катерина Поліщук, Ганя Романюк і Марія Тесленко.
Зображення надала Лілія Кривець
Малий грант
У межах проєкту Лілія Кривець розробила оригінальний сценарій для театральної постановки, що осмислює «твори-передбачення» як потенційні дороговкази для українського суспільства. Сценарій вибудувано навколо паралелей із сучасністю та проблемами, які залишаються актуальними попри «уроки історії». У текст увійшли описи сценічних рішень та театральних елементів на перетині кількох жанрів. У процесі роботи авторка зверталася до електронних бібліотек і консультувалася з театральними спеціалістами та філологом української мови, аби надати твору глибини, точності та сценічної виразності.
Фото: Олена Місюра
Великий грант
«Лабораторія експериментального театру» — мистецька резиденція у Дніпрі для 20 студентів театральних закладів та молоді, що цікавиться театром. Вона проходила на базі Центру сучасної культури у Дніпрі та Дніпровського фахового мистецько-художнього коледжу культури. Тематично резиденція була присвячена осмисленню спадщини Леся Курбаса та методології Жака Лекока. У практичному блоці 18 відібраних учасників досліджували взаємодію тіла, простору та ритму, створювали малюнки й об’ємні конструкції. Завершенням стали публічна презентація робіт у русі та поп-ап виставка. Теоретичний блок охоплював лекції та воркшопи від режисерів, сценографів і продюсерів з незалежного та державного театру. Серед лекторів — представники театрів “Нафта”, ім. Франка, лабораторії “Тіньова” та інші. Куратором групи виступив Микола Набока, організаторками — Олеся Папушнікова та Марина Прахова.
https://kulturamedialna.org/portfolio/laboratoriya-eksperymentalnogo-teatru/
Фото з сайту Акторської Майстерні Елеонори Кравченко
Малий грант
У межах проєкту була створена театральна вистава «За хвилину до того», що досліджує тонку природу емоцій і людської вразливості через поетичну мову та живу акторську гру. Прем’єра відбулася 15 червня 2025 року в Києві у просторі Малої Опери. Репетиційний процес тривав понад три місяці й включав додаткові сесії у Театральному центрі ім. Леся Курбаса для глибшого опрацювання матеріалу.
Над виставою працювала команда молодих українських митців: режисерка, хореографка, сценографка — Елеонора Кравченко; звукорежисер — Олег Юшков; помічник режисера — Максим Одарюк; світлотехнік — Максим Панченко. До участі були запрошені актори Акторської Майстерні Елеонори Кравченко.
Фото: Руслан Сингаївський
Великий грант
27–28 червня 2025 року у Малій Опері відбулася прем’єра сценічної постановки “King Arthur: гра/реальність” — емоційно насиченого прочитання напівопери Генрі Перселла (1691), що поєднала барокову музику, театр і живий хор. Проєкт був представлений у форматі semi-stage і реалізувався силами аматорського хору Б.А.Х., команди Open Opera Ukraine та режисерки Олени Савчук. Вистава створила простір, де давній міф про Артура трансформувався у розповідь про віру, боротьбу та любов — теми, які залишаються надзвичайно актуальними сьогодні. Це не просто театральна подія — це приклад того, як потужна аматорська спільнота стала ядром мистецького процесу. Саме її голос прозвучав на сцені — підтриманий, доповнений і збагачений досвідом професійних інструменталістів. У цьому діалозі народилося спільне мистецтво, де аматори не на периферії, а в центрі уваги — як ті, хто творив зміст і форму сучасного барокового театру.
Фото: Сергій Марков
Великий грант
Завдяки грантовій підтримці у 2025-му році команда Лютого театру, незалежної театральної ініціативи з Одеси, реалізувала серію виїзних показів документальної вистави «Попіл мрій», присвяченої досвіду українських митців, які пішли на фронт. Прем’єрний показ вистави відбувся в Одесі у березні 2024-го. Колектив Лютого театру — це митці, студенти, волонтери, що працюють на волонтерських засадах.
За підтримки Per Forma команда з дев’яти акторів та режисерки показала виставу в п’яти локаціях Одеської та Миколаївської областей (Миколаїв, Балта, Кодима, Ананьїв, с. Знам'янка) — для молоді, ВПО та мешканців громад, де зазвичай не відбуваються події сучасного театру. Після кожного показу команда організовувала живе обговорення, що ставало майданчиком для діалогу про війну, культуру та роль мистецтва у трансформації суспільства.
https://www.instagram.com/theater_lutyi/
Фото: Христина Кочегура
Великий грант
У рамках проєкту «Вільна сцена» на базі КЗ «Харківський Академічний Драматичний театр ім. Г. Ф. Квітки-Основ’яненка» ХОР була створена нова відкрита літня сцена, на якій було втілено дві нові вистави, створені спеціально в концепції майданного театру.
Першою виставою стала синестезія «Майстер корабля», за однойменним романом Юрія Яновського, яку поставив режисер та дизайнер проєкту Віктор Єрмоленко з командою акторів: Олександром Плехуном, Олексієм Дубініним, Єлизаветою Дубровською, Дарією Ждан та Поліною Гагаріною. Прем’єра відбулася 24 та 25 травня 2025 року.
Другою стала афірмаційно-героїчна містерія по життю нашому з фарсом, шпагою та оленями «Легенда про Лиса Микиту» за мотивами поеми Івана Франка «Лис Микита» в постановці режисера та керівника проєкту Володимира Давиденка з акторами: Євою Івановою, Валерією Григор’євою, Людмилою Кулакевич та Юрієм Мережко. Прем’єра відбулася 28 та 29 червня 2025 року. Над втіленням проєкту також працювала команда: Олег Яцина (директор ХАДТ ім. Г. Ф. Квітки-Основ’яненка), Олена Чігінцева (авідувач постановчої частини проєкту), Світлана Луполчук (звукорежисер), Едуард Лобанов (художник з освітлення), Олександра Голиш (реклама та SMM-підтримка проєкту), а також інші служби театру.
Фото надала Дара Вінарська
Малий грант
У межах проєкту команда створила аудіовізуальний проєкт «Близькість», що поєднує аудіопоезії Дари Вінарської з музикою композиторки Ірини Лобанок і друковану збірку, оформлену дизайнеркою Анастасією Шишенок.
Перформанс із читання авторської поезії з музичним аранжуванням у Львові став інтимною подією, що поєднала слово, звук і живу присутність.
Фото: Оля Биндас
Великий грант
«Анатомія сміху» — перша професійна освітньо-нетворкінгова подія для представників стендап-комедії в Україні, що відбулася 14–15 вересня 2024 року в Тернополі. У програмі — лекції Олександра Авдєєва і Ростислава Семківа, дискусії про табу, гендер і виклики стендап-клубів за участі Вєсти Гунченко, Дениса Думи, Антона Житлова, Олега Грюндіка, Слави Бу та інших, а також майстеркласи від Каті Мамайсур і Сергія Афонського.
У межах перформативної частини виступили 20 відібраних коміків і комікес із різних міст, виступи перекладалися жестовою мовою, один із учасників отримав премію для професійного розвитку. Подія стала майданчиком для обміну досвідом та зміцнила позиції Standup.Ternopil у розвитку національної стендап-сцени.
Фото надав Валентин Фетісов
Великий грант
У червні 2025-го року громадська організація «ДніпроАртрезиденція» у співпраці з Дніпровським міським театром ляльок реалізувала лялькову виставу з елементами лазерного шоу «Легенди Дніпрових порогів. Дар Кодаку».
Прем’єра відбулася 7 червня 2025 у Дніпрі. Театральне дійство поєднало лялькарство, сучасні візуальні ефекти та глибокий зміст. Вистава мала містичний характер і розкривала важливість історичної пам’яті. Сюжет — історія дітей, які шукають старовинну козацьку медаль, аби передати її своєму татові-військовому. Через цю подорож глядачі дізнаються про острів Кодак, героїку українських козаків, силу родової спадщини.
Вистава показує, як історія впливає на сучасність, формує цінності, гідність, усвідомлення глибини минулого. Це мистецьке осмислення теми спадкоємності, пам’яті, тяглості поколінь. Проєкт реалізувала команда митців, режисерів, лялькарів, художників, істориків, технічних фахівців та комунікаційників. Мета — переосмислення локальної культурної спадщини та її популяризація в сучасних формах, що будять емоцію, знання і гордість за українське минуле.
Скріншот із сайту unima.org.ua
Великий грант
Громадська організація «Український національний центр міжнародної спілки діячів театру ляльок “УНІМА-УКРАЇНА”» запустила офіційний вебсайт — уперше з 2019-го року. Новий ресурс не є відновленням попереднього, а повноцінним перезапуском із новою структурою, дизайном і функціоналом. Сайт презентує панораму українських театрів ляльок усіх форм власності, вперше в історії організації публікує докладну інформацію про всі підрозділи та комісії, їхній склад, місію та контакти. Представлено як архівні, так і поточні проєкти організації, зокрема «Вони тримають не ляльку, а небо» — про лялькарів і лялькарок на фронті. Окрема увага — рубриці «Бібліотека». Це комплексна підбірка опублікованих матеріалів з питань історії, теорії та перформативної практики лялькарів України. Всі доробки, представлені на сайті, належать авторству українських дослідників/дослідниць, які погодилися надати свої напрацювання для публічного оприлюднення.
Фото: Олена Силайчева
Малий грант
«Хвиля» — короткометражний танцювальний фільм за авторським сюжетом на тему хвилювання, побудований на спостереженнях емоційного стану та інших рефлексій за останні 2,5 роки. Через рух, світло й візуальні образи проєкт досліджує стан хвилювання та внутрішніх коливань. Робота реалізовувалась у кілька етапів: від пошуку візуальної форми в залі до фільмування на природі та в студії. До команди увійшли хореографка-постановниця та танцівниця Анастасія Біляєва, відеооператорка та фотографка Олена Силайчева та режисер монтажу Кирило Суханов, які разом вибудовували цілісне бачення фільму, який авторка визначила як «танець на камеру».
Зображення: Ольга Філончук
Великий грант
«Невігласка в культурних політиках» — діалоговий аудіоподкаст, у якому авторка та ведуча, Невігласка (Олександра Голобородько), виступає від імені слухачів і разом із досвідченими полісімейкер_ками намагається розібратися в темі культурних політик України. Концепція подкасту — виносити складні теми на поверхню через прості запитання, часом незручні або нібито «дурні», і стимулювати дискусію в експертному середовищі. Мета — сприяти переосмисленню підходів до управління культурною сферою та формуванню запиту на її реформу.
У межах проєкту записано 11 епізодів за участі таких спікер_ок як Олександр Маншилін, Володимир Воробей, Алла Петренко-Лисак, Альона Каравай, Євген Лапін, Галина Григоренко, Любов Макарова, Ксенія Малих, Наталія Кривда, Остап Українець і Тетяна Філевська. Записи здебільшого відбувалися в Українсько-данському молодіжному домі, а також у просторі «Перемога». Над подкастом працювали: асистент Сергій Ніжинський, смм-спеціалістка Тетяна Руденко, дизайнерка Ольга Філончук і звукорежисер Гліб Кухарук.
Музика | Міждисциплінарний проєкт | Перформанс | Танець | Театр | Сценічне слово | Лялькарство | Інше
Катерина Алимова, Дар'я Вдовіна, Лесь Виноградов, Поліна Городиська, Василь Луцик, Христина Мельник, Тетяна Мельниченко, Даша Подольцева, Альберт Саприкін, Марія Титова, Михайло Чедрик
KYIV
CONTEMPORARY
MUSIC DAYS
Міжнародна платформа,
що сприяє розвитку
спільноти Нової музики
в Україні та світі
Розсилка