Національний ансамбль солістів «Київська камерата» — оркестр, де кожен музикант є віртуозом та сольним виконавцем. Місією колективу є промоція української музики в усьому різнобарв’ї стилів, течій та композиторських шкіл. Репертуар оркестру постійно оновлюється й охоплює широкий музичний діапазон: від давньої музики барокових майстрів до творів сучасних композиторів. 

У 1977 році диригент Валерій Матюхін створив Ансамбль камерної музики як антрепризу Спілки композиторів України. У 1993 році колектив набув своєї мистецької автономності із присвоєним статусом «державного», що знаменувало нову сторінку творчості. У 2000 році оркестру присвоєно статус Національного, який утвердив чільне місце колективу серед провідних оркестрів країни. У різний час із колективом працювали як художні керівники такі видатні музичні постаті як Мирослав Скорик та Іван Карабиць.

Географія гастролей «Київської камерати» включає Польщу, Францію, Німеччину, Нідерланди, Італію, Австрію, Німеччину, Францію, Вірменію, Хорватію, Грузію, США, Кувейт та інші країни.

kyivcamerata.org

Ансамбль «KNM Berlin» є активним учасником жвавої, актуальної музичної сцени Берліна. Заснований у 1988 році, ансамбль представляє композиції, концертні інсталяції та концертні проєкти по всьому світу в тісній співпраці з артист_ками. У створенні програм учасни_ці ансамблю керуються цікавістю до невідомого та прагненням досліджувати важливі проблеми нашого часу. «KNM Berlin» здобув міжнародну відомість не лише завдяки своїм неодноразовим виступам на важливих музичних фестивалях, таких як «ars musica Brussels» (Бельгія) чи «Дні музики в Донауешінґені» (Німеччина), а й завдяки власним постановкам, серед яких «HouseMusik» та концертні тури у Карнеґі-Холі (Нью-Йорк, США).

Починаючи з 2016 року, «KNM Berlin» дедалі більше фокусується на музичному мультиперспективному мережуванні та міжкультурній співпраці по всьому світу. Де б то не було, в Аргентині, Індії, Японії, Камбоджі, Кореї, Мексиці чи Тайвані — музикант_ки ансамблю працюють із нагальними питанням глобалізації за допомогою неочікуваних концепцій і міжкультурної співпраці. «KNM Berlin» сприяє обміну між поколіннями в проєктах з університетами та молодими композитор_ками, а також діалогу між професіонал_ками та музикант_ками-аматор_ками з ансамблем «KNM campus ensemble». У дискографії ансамблю понад 18 компакт-дисків. За співпрацю з композитором Беатом Фуррером у 2021, 2009 та 2010 роках «KNM Berlin» був нагороджений премією німецьких музичних критиків.

kammerensemble.de

Авторка: Рената Сокачик

для дітей 7–11 років і ансамблю

У Музичному Королівстві, де музика виходить за рамки традиційних звучань, живуть Хранителі Музики й Гармонії (професійні музикант_ки ансамблю). Вони відповідають за збереження всіх видів музичних виражень та разом творять багатий і різноманітний звуковий ландшафт. 

Хаосмонстр і Міраж Тиші (невидимі персонажі), символи надмірного дисонансу і відсутності звуку відповідно, починають загрожувати збалансованому музичному різноманіттю королівства. Вони намагаються змістити баланс, зосереджуючи увагу лише на своїх екстремах. 

Група дітей, відомих як Звукові захисники, зі своїми унікальними шумовими інструментами, є ключем до відновлення балансу. Вони вчаться використовувати дисонанси як засіб для створення нових, багатших гармоній. Під керівництвом Хранителів (професійних музикант_ок, композиторки, присутніх ментор_ок), діти розширюють своє розуміння музики, навчаючись взаємодії між дисонансами і гармонією. Вони готуються до великої битви (фінального виконання твору), де кожен дисонанс і тиша будуть використані для створення нової музичної цілісності.

У битві Звукові захисники разом із Хранителями зустрічаються з Хаосмонстром і Міражем Тиші. Вони демонструють, як дисонанси та тиша можуть співіснувати з гармонією, відновлюючи музичну різноманітність. Після успішної битви Музичне Королівство відзначає новий рівень розуміння музики. Звукові захисники вшановуються як новітні герої, які внесли свій вклад у збагачення культурного музичного спадку.

Авторка: Яна Шлябанська

для підлітків 12–17 років ­і ансамблю

Це твір-гра, інтерактивне середовище, всередині якого «найімовірніше» з’явиться музика.

Всім нам добре знайомі настільні ігри, де ми кидаємо кубик, а далі ходимо фігуркою ту кількість разів, яка нам випала. Учасни_цям гри буде запропоновано пройти маршрут у просторі. На ньому траплятимуться різноманітні звукові завдання. Кожен хід відповідатиме випадковому значенню — гральний кубик, випадок  і «щаслива рука» гравця визначатимуть зміну звукового ландшафту довкола.

Гра створює безпосередніші, ніж концертні, умови для слухання і взаємодії. Учасни_ці гри теж стають виконав_ицями і долучаються до ансамблю, всі перебувають в одному просторі без розподілу на артистів-музикантів і слухачів, на сцену і глядацьку залу. Окрім того, гравці мають можливість досліджувати звучання ансамблю з різних точок простору.

Ані єдиної, ані правильної версії твору не існує (власне, майже як у житті, чи не так?). Натомість, маємо різні варіанти розвитку подій, які визначає низка умов і ймовірностей.